ShirleyKirana's Blog: 2012

A. BUDAYA JEPANG

Budaya Jepang telah berkembang sangat selama ribuan tahun, dari prasejarah negara periode Jomon , dengan budaya kontemporer hibrida, yang menggabungkan pengaruh dari Asia , Eropa , dan Amerika Utara . Penduduk Jepang mengalami periode panjang isolasi dari dunia luar selama Keshogunan Tokugawa , sampai kedatangan " The Kapal Hitam "dan periode Meiji .

B. BAHASA JEPANG

Bahasa Jepang diucapkan terutama di Jepang, tapi juga di beberapa komunitas imigran Jepang di seluruh dunia. Ini adalah bahasa aglutinatif dan persediaan suara Jepang relatif kecil tetapi memiliki leksikal berbeda lapangan-aksen sistem. Jepang awal diketahui sebagian besar pada dasar negara pada abad ke-8, ketika tiga karya utama Jepang Old disusun. Pengesahan awal dari bahasa Jepang dalam sebuah dokumen Cina dari 252 AD.

Jepang ditulis dengan kombinasi tiga skrip: hiragana , berasal dari naskah kursif China, katakana , diturunkan sebagai singkatan dari karakter Cina, dan kanji , yang diimpor dari China. The abjad Latin , Romaji , juga sering digunakan dalam bahasa Jepang modern, terutama untuk nama perusahaan dan logo, iklan, dan jika memasukkan Jepang ke komputer. The Hindu-angka Arab umumnya digunakan untuk nomor, tapi tradisional Sino-Jepang angka juga umum.

C. SASTRA

Karya-karya awal sastra Jepang sangat dipengaruhi oleh kontak budaya dengan China dan literatur Cina , sering ditulis dalam bahasa Cina Klasik . literatur India juga memiliki pengaruh melalui difusi Buddhisme di Jepang. Akhirnya, sastra Jepang berkembang menjadi gaya terpisah dalam dirinya sendiri sebagai penulis Jepang mulai menulis karya mereka sendiri tentang Jepang. Karena Jepang membuka kembali pelabuhan untuk perdagangan Barat dan diplomasi di abad ke-19, Barat dan sastra Timur telah sangat mempengaruhi satu sama lain dan terus melakukannya.

D. MUSIK

Musik dari Jepang mencakup beragam artis dalam gaya yang berbeda baik tradisional dan yang modern . Kata untuk musik di Jepang adalah音楽(ongaku), menggabungkan kanji音("on" suara) dengan kanji楽("Gaku" musik). Jepang merupakan terbesar kedua pasar musik di dunia, di belakang Amerika Amerika , dan terbesar di Asia , dan sebagian besar pasar didominasi oleh seniman Jepang .

Musik lokal sering muncul di karaoke tempat, yang di sewa dari label rekaman . musik Jepang tradisional sangat berbeda dari musik Barat dan didasarkan pada interval pernapasan manusia daripada waktu matematika. Pada tahun 1873, seorang Inggris traveler diklaim bahwa musik Jepang, "exasperates melampaui daya tahan semua payudara Eropa."

E. LUKISAN

Lukisan telah menjadi seni di Jepang untuk waktu yang sangat lama: sikat adalah alat tulis tradisional, dan perluasan itu untuk penggunaannya sebagai alat artis mungkin alami. Cina pembuatan kertas diperkenalkan ke Jepang sekitar abad ke-7 oleh Damjing biarawan dan beberapa Goguryeo , kemudian washi dikembangkan dari itu. Asli teknik melukis Jepang masih digunakan sampai sekarang, serta teknik-teknik yang diadopsi dari kontinental Asia dan dari Barat .

F. BUDAYA POPULER

Budaya populer Jepang tidak hanya mencerminkan sikap dan keprihatinan dari hari ini, tapi juga menyediakan link ke masa lalu. Populer film , program televisi , manga , musik , dan video game semua dikembangkan dari tradisi seni dan sastra yang lebih tua, dan banyak tema dan gaya presentasi dapat ditelusuri ke bentuk seni tradisional. Bentuk kontemporer budaya populer , seperti bentuk tradisional, tidak hanya memberikan hiburan, tetapi juga melarikan diri untuk kontemporer Jepang dari permasalahan dari dunia industri. Ketika ditanya bagaimana mereka menghabiskan waktu luang mereka, 80 persen dari sampel laki-laki dan perempuan yang disurvei oleh pemerintah pada tahun 1986 mengatakan bahwa mereka rata-rata sekitar dua setengah jam per hari kerja menonton televisi , mendengarkan radio , dan membaca surat kabar atau majalah . Beberapa persen 16 menghabiskan rata-rata dua jam dan seperempat hari terlibat dalam hobi atau hiburan. Lain menghabiskan waktu luang berpartisipasi dalam olahraga, bersosialisasi, dan studi pribadi. Remaja dan orang-orang pensiunan melaporkan lebih banyak waktu dihabiskan untuk semua kegiatan daripada kelompok lain.

Banyak anime dan manga yang sangat populer di seluruh dunia dan terus menjadi populer, serta video game Jepang, musik, fashion, dan menunjukkan permainan, ini telah membuat Jepang menjadi "hiburan superpower "bersama dengan Amerika Serikat dan Inggris .

Pada akhir 1980-an, keluarga adalah fokus kegiatan rekreasi, seperti kunjungan ke taman atau distrik belanja. Meskipun Jepang sering dianggap sebagai masyarakat pekerja keras dengan sedikit waktu untuk bersantai, Jepang mencari hiburan di mana pun mereka bisa. Hal ini umum untuk melihat penumpang Jepang yang naik kereta untuk bekerja, menikmati favorit mereka manga , atau mendengarkan melalui earphone yang terbaru dalam musik populer pada pemutar musik portabel.

Berbagai macam jenis hiburan populer yang tersedia. Ada banyak pilihan musik, film, dan produk-produk dari industri buku komik besar, antara lain bentuk hiburan, dari yang untuk memilih. Permainan pusat, arena bowling, dan karaoke adalah tempat nongkrong populer untuk remaja sementara orang tua dapat bermain shogi atau pergi di panti khusus.

Bersama-sama, industri penerbitan, film / video, musik / audio, dan game di Jepang membuat industri konten tumbuh Jepang, yang, pada tahun 2006, diperkirakan senilai hampir 26 triliun Yen. (USD $ 400 miliar.)

Beberapa elemen dari budaya pop Jepang terkenal di seluruh dunia termasuk:

· Anime

 Cosplay

 Harajuku (lingkungan Tokyo)

 Jepang Contemporary Art

 Jepang busana

 Jepang Film

 Jepang Televisi

 Jpop

 JRock

 Manga

 Shibuya (lingkungan Tokyo)

 Visual Kei

SEJARAH POP CULTURE

Budaya pop modern Jepang tidak eksklusif ke kontemporer sebagai sebagian besar tema dan gaya produksi yang diambil dari tradisi seni dan sastra yang tanggal kembali sejauh Periode Heian sejarah Jepang dan representasi awal asmara citra dan kekaisaran direkam kemudian. Namun, dengan munculnya pengaruh Barat, etos perang dunia kedua dan industrialisasi bangsa, budaya pop mengambil bentuk yang sekarang.

Hari ini, budaya pop yang digunakan sebagai pelarian dari kesibukan dan stres kehidupan sehari-hari dengan lebih dari 90% dari semua pria dan wanita di Jepang mengatakan mereka menghabiskan setidaknya 2 jam sehari menonton televisi dan hampir 20% mengatakan mereka menghabiskan hampir jumlah yang sama waktu terlibat dalam hobi. Faktor-faktor lain dalam pengembangan budaya pop adalah masyarakat aspek kerja yang ketat dari kehidupan Jepang yang melihat banyak warga mencari rilis serta waktu dan sifat menetap transportasi di kereta api dan kereta bawah tanah yang memberikan waktu Jepang begitu banyak untuk membaca Manga, gunakan ponsel mereka telepon, atau menonton film portabel.

Bentuk Budaya Pop di Jepang

Array dari budaya populer di Jepang adalah sebagai beragam dan menjenuhkan seperti di negara lain di dunia, jika tidak lebih. Industri musik, didorong oleh keberhasilan internasional Jpop seniman, Visual Kei band dan berbagai suara Jepang lainnya lebih aktif daripada industri rekaman selain India dan Amerika Serikat dan dalam hal produksi, seniman sebagian besar orang Jepang merilis musik lebih dari musisi lain di dunia.

Industri manga adalah industri komik terbesar di dunia dengan puluhan publikasi mingguan dan bulanan yang dirilis secara berkala dan manga yang dibaca oleh semua orang dari anak-anak berusia 5 tahun ke 80 nelayan tahun pensiun. Industri film didasarkan pada film-film bergenre horor seperti film dan Kaiju bersama dengan manga dan anime adaptasi. Permainan arcade dan pusat bersama dengan pengaruh besar dari perusahaan seperti Nintendo dan Sony dan puluhan produsen software game juga sangat afektif. Karaoke panti dan hang out populer lainnya seperti untuk orang yang bermain Shogi dan Go juga sangat populer.

Otaku Pop Culture

Di luar Jepang, istilah Otaku telah datang berarti siapa saja yang tertarik dalam budaya pop Jepang secara keseluruhan. Namun, di Jepang istilah ini mengacu pada individu yang sepenuhnya dikhususkan untuk hobi tunggal melampaui apa yang dianggap sebagai norma sosial, biasanya dengan sumber budaya pop seperti manga sebagai focal point. Hal ini menjadi lebih stylish di luar Jepang meskipun untuk diri diresepkan Otaku untuk menyatakan diri dan bertindak sesuai.

SEJARAH HARAJUKU

Harajuku (原宿?) adalah sebutan populer untuk kawasan di sekitar Stasiun JR Harajuku, Distrik Shibuya, Tokyo. Kawasan ini terkenal sebagai tempat anak-anak muda berkumpul. Lokasinya mencakup sekitar Kuil Meiji, Taman Yoyogi, pusat perbelanjaan Jalan Takeshita (Takeshita-dōri), department store Laforet, dan Gimnasium Nasional Yoyogi. Harajuku bukan sebutan resmi untuk nama tempat, dan tidak dicantumkan sewaktu menulis alamat.
Sekitar tahun 1980-an, Harajuku merupakan tempat berkembangnya subkultur Takenoko-zoku. Sampai hari ini, kelompok anak muda berpakaian aneh bisa dijumpai di kawasan Harajuku. Selain itu, anak-anak sekolah dari berbagai pelosok di Jepang sering memasukkan Harajuku sebagai tujuan studi wisata sewaktu berkunjung ke Tokyo.
Sebetulnya sebutan "Harajuku" hanya digunakan untuk kawasan di sebelah utara Omotesando. Onden adalah nama kawasan di sebelah selatan Omotesando, namun nama tersebut tidak populer dan ikut disebut Harajuku.

SEJARAH

Sebelum zaman Edo, Harajuku merupakan salah satu kota penginapan (juku) bagi orang yang bepergian melalui rute Jalan Utama Kamakura. Tokugawa Ieyasu menghadiahkan penguasaan Harajuku kepada ninja dari Provinsi Iga yang membantunya melarikan diri dari Sakai setelah terjadi Insiden Honnōji.
Di zaman Edo, kelompok ninja dari Iga mendirikan markas di Harajuku untuk melindungi kota Edo karena letaknya yang strategis di bagian selatan Jalan Utama Kōshū. Selain ninja, samurai kelas Bakushin juga memilih untuk bertempat tinggal di Harajuku. Petani menanam padi di daerah tepi Sungai Shibuya, dan menggunakan kincir air untuk menggiling padi atau membuat tepung. Di zaman Meiji, Harajuku dibangun sebagai kawasan penting yang menghubungkan kota Tokyo dengan wilayah sekelilingnya. Pada tahun 1906, Stasiun JR Harajuku dibuka sebagai bagian dari perluasan jalur kereta api Yamanote. Setelah itu, Omotesando (jalan utama ke kuil) dibangun pada tahun 1919 setelah Kuil Meiji didirikan. Setelah dibukanya berbagai department store pada tahun 1970-an, Harajuku menjadi pusat busana. Kawasan ini menjadi terkenal di seluruh Jepang setelah diliput majalah fashion seperti Anan dan non-no. Pada waktu itu, kelompok gadis-gadis yang disebut Annon-zoku sering dijumpai berjalan-jalan di kawasan Harajuku. Gaya busana mereka meniru busana yang dikenakan model majalah Anan dan non-no.
Sekitar tahun 1980-an, Jalan Takeshita menjadi ramai karena orang ingin melihat Takenoko-zoku yang berdandan aneh dan menari di jalanan. Setelah ditetapkan sebagai kawasan khusus pejalan kaki, Harajuku menjadi tempat berkumpul favorit anak-anak muda. Setelah Harajuku makin ramai, butik yang menjual barang dari merek-merek terkenal mulai bermunculan di Omotesando sekitar tahun 1990-an.

SEJARAH COSPLAY

Cosplay (コスプレ ,Kosupure) adalah istilah bahasa Inggris buatan Jepang (wasei-eigo) yang berasal dari gabungan kata “costume” (kostum) dan “play” (bermain). Cosplay berarti hobi mengenakan pakaian beserta aksesori dan rias wajah seperti yang dikenakan tokoh-tokoh dalam anime, manga, manhwa, dongeng, permainan video, penyanyi dan musisi idola, dan kartun Nickelodeon. Pelaku cosplay disebut cosplayer, Di kalangan penggemar, cosplayer juga disingkat sebagai layer. Di Jepang, peserta cosplay bisa dijumpai dalam acara yang diadakan perkumpulan sesama penggemar (dōjin circle), seperti Comic Market, atau menghadiri konser dari grup musik yang bergenre visual kei. Penggemar cosplay termasuk cosplayer maupun bukan cosplayer sudah tersebar di seluruh penjuru dunia, yaitu Amerika, RRC, Eropa, Filipina, maupun Indonesia

SEJARAH

Sejak paruh kedua tahun 1960-an, penggemar cerita dan film fiksi ilmiah di Amerika Serikat sering mengadakan konvensi fiksi ilmiah. Peserta konvensi mengenakan kostum seperti yang yang dikenakan tokoh-tokoh film fiksi ilmiah seperti Star Trek. Budaya Amerika Serikat sejak dulu mengenal bentuk-bentuk pesta topeng (masquerade) seperti dalam perayaan Haloween dan Paskah.

Tradisi penyelenggaraan konvensi fiksi ilmiah sampai ke Jepang pada dekade 1970-an dalam bentuk acara peragaan kostum (costume show).[2] Di Jepang, peragaan “cosplay” pertama kali dilangsungkan tahun 1978 di Ashinoko, Prefektur Kanagawa dalam bentuk pesta topeng konvensi fiksi ilmiah Nihon SF Taikai ke-17. Kritikus fiksi ilmiah Mari Kotani menghadiri konvensi dengan mengenakan kostum seperti tokoh dalam gambar sampul cerita A Fighting Man of Mars karya Edgar Rice Burroughs. Tidak hanya Mari Kotani menghadiri Nihon SF Taikai sambil ber-cosplay. Direktur perusahaan animasi Gainax, Yasuhiro Takeda memakai kostum tokoh Star Wars.

Pada waktu itu, peserta konvensi menyangka Mari Kotani mengenakan kostum tokoh manga Triton of the Sea karya Osamu Tezuka. Kotani sendiri tidak berusaha keras membantahnya, sehingga media massa sering menulis kostum Triton of the Sea sebagai kostum cosplay pertama yang dikenakan di Jepang. Selanjutnya, kontes cosplay dijadikan acara tetap sejak Nihon SF Taikai ke-19 tahun 1980. Peserta mengenakan kostum Superman, Atom Boy, serta tokoh dalam Toki o Kakeru Shōjo dan film Virus. Selain di Comic Market, acara cosplay menjadi semakin sering diadakan dalam acara pameran dōjinshi dan pertemuan penggemar fiksi ilmiah di Jepang.

Majalah anime di Jepang sedikit demi sedikit mulai memuat berita tentang acara cosplay di pameran dan penjualan terbitan dōjinshi. Liputan besar-besaran pertama kali dilakukan majalah Fanroad edisi perdana bulan Agustus 1980. Edisi tersebut memuat berita khusus tentang munculnya kelompok anak muda yang disebut “Tominoko-zoku” ber-cosplay di kawasan Harajuku dengan mengenakan kostum baju bergerak Gundam. Kelompok “Tominoko-zoku” dikabarkan muncul sebagai tandingan bagi Takenoko-zoku (kelompok anak muda berpakaian aneh yang waktu itu meramaikan kawasan Harajuku). Istilah “Tominoko-zoku” diambil dari nama sutradara film animasi Gundam, Yoshiyuki Tomino, dan sekaligus merupakan parodi dari istilah Takenoko-zoku. Foto peserta cosplay yang menari-nari sambil mengenakan kostum robot Gundam juga ikut dimuat. Walaupun sebenarnya artikel tentang Tominoko-zoku hanya dimaksudkan untuk mencari sensasi, artikel tersebut berhasil menjadikan “cosplay” sebagai istilah umum di kalangan penggemar anime.

Sebelum istilah cosplay digunakan oleh media massa elektronik, asisten penyiar Minky Yasu sudah sering melakukan cosplay. Kostum tokoh Minky Momo sering dikenakan Minky Yasu dalam acara temu darat mami no RADI-karu communication yang disiarkan antara lain oleh Radio Tōkai sejak tahun 1984. Selanjutnya, acara radio yang sama mulai mengadakan kontes cosplay. Dari tahun 1989 hingga 1995, di tv asahi ditayangkan ranking kostum cosplay yang sedang populer dalam acara Hanakin Data Land.

Sekitar tahun 1985, hobi cosplay semakin meluas di Jepang karena cosplay telah menjadi sesuatu hal yang mudah dilakukan. Pada waktu itu kebetulan tokoh Kapten Tsubasa sedang populer, dan hanya dengan kaus T-shirt pemain bola Kapten Tsubasa, orang sudah bisa “ber-cosplay”. Kegiatan cosplay dikabarkan mulai menjadi kegiatan berkelompok sejak tahun 1986. Sejak itu pula mulai bermunculan fotografer amatir (disebut kamera-kozō) yang senang memotret kegiatan cosplay.

J-POP

J-pop atau J-Pop (singkatan dari Japanese pop; bahasa Indonesia: musik pop Jepang) adalah istilah yang digunakan untuk musik populer Jepang yang memasuki arus utama musik Jepang pada tahun 1990-an. Istilah J-pop (pertama kali dipakai oleh J-Wave, sebuah radio FM di Tokyo.
J-pop berakar dari musik tahun 1960-an seperti yang dimainkan The Beatles,^[dan menggantikan kayōkyoku (musik pop Jepang hingga 1980-an) dalam dunia musik Jepang. Istilah J-pop diciptakan media massa Jepang untuk membedakannya dari musik asing, dan sekarang merujuk kepada hampir semua musik populer di Jepang. Menurut data tahun 2006 dari International Federation of the Phonographic Industry, industri musik Jepang memiliki industri musik terbesar nomor dua di dunia, dan hanya berada di bawah Amerika Serikat. Selain J-pop, masih adalah istilah lainnya seperti "J-Rap", "J-Rock", yang merujuk kepada sejenis aliran musik Jepang secara spesifik. Meskipun begitu, aliran-aliran tersebut juga dianggap sebagai bagian dari J-pop.

1988

Istilah J-pop diciptakan oleh Direktur J-Wave Hideo Saito (sekarang CEO) ketika sedang rapat dengan para penanggung jawab musik pop dari perusahaan rekaman Istilah J-pop lalu diangkat oleh media massa sebagai salah satu genre yang memiliki ciri khas tersendiri, berbeda dari glam rock, punk rock, grunge, alternative rock, atau hip-hop.
Di kalangan masyarakat luas di Jepang, istilah J-pop baru populer sekitar tahun 1993 hingga 1996. Tahun 1993 merupakan tahun dibentuknya liga sepak bola profesional Jepang, J. League. Pada tahun itu pula J. League memenangi penghargaan sebagai "kata terpopuler tahun 1988".

Tahun 2000-an

Memasuki tahun 2000-an, penjualan singel mulai mengalami penurunan. Meskipun demikian, "Sekai ni Hitotsu Dake no Hana" (2003) dari SMAP berhasil terjual lebih dari dua juta kopi. Paruh kedua tahun 2000-an, singel yang mencapai status million seller makin berkurang. Menurut perhitungan RIAJ, selama dua tahun berturut-turut (2008 dan 2009) tidak ada singel million seller. Menurut Oricon, tiga tahun berturut-turut sejak 2008 tidak ada singel yang terjual hingga meraih status million seller.
Di lain pihak, penjualan unduhan musik dari toko musik digital terus meningkat. Menurut RIAJ, sejak mereka mengumpulkan data penjualan unduhan musik, angka penjualan unduhan musik terus meningkat dari tahun 2005 hinga 2008.Pada tahun 2006, total kopi unduhan musik yang terjual sudah melebihi total produksi rekaman fisik (CD).Walaupun total penjualan unduhan musik pada tahun 2009 masih lebih besar dari tahun sebelumnya,penurunan penjualan mulai terjadi pada tahun 2010.
Perubahan tren konsumen dari membeli rekaman fisik menjadi membeli unduhan musik menyebabkan berkurangnya penjualan rekaman fisik pada tahun 2000-an. Meskipun demikian, menurut pengumuman RIAJ, total penjualan rekaman fisik dan unduhan musik tidaklah berkurang, melainkan terus meningkat selama tiga tahun berturut-turut, mulai tahun 2005 sampai tahun 2007.Total penjualan rekaman fisik dan unduhan musik baru mengalami penurunan pada tahun 2008.Penjualan unduhan musik diperkirakan dapat lebih besar bila tidak dikurangi adanya pengunggahan ilegal dan perangkat lunak berbagi berkas.

Tahun 2010-an

Pada tahun 2010, rekaman fisik dalam bentuk singel dan album makin jarang yang mencapai million seller. Pada tahun 2010, hanya ada satu singel ("Beginner" dari AKB48) dan dua album CD yang mendapat sertifikasi million (AKB48 dan Ikimono-gakari).Pada tahun 2010, tangga singel Oricon hanya didominasi oleh AKB48 dan Arashi. AKB48 dan Arashi jauh meninggalkan artis-artis lain dalam total penjualan. Namun di tangga tahunan nada dering Chaku Uta Full versi RIAJ tahun 2010, "Heavy Rotation" hanya menempati urutan ke-12. Arashi sama sekali tidak masuk ke dalam peringkat Chaku Uta Full. Lagu-lagu Kana Nishino mendominasi peringkat nada dering dengan "Aitakute Aitakute" di urutan pertama.

Semoga Bermanfaat ^^

ShirleyKirana's Blog

Kamis, 29 November 2012

Cinta Mati 4 versi gue

Selasa, 27 November 2012

Application Letter

Kata Sifat dan kata kerja dalam bahasa jepang :)

mau share sedikit kata kata sifat dan kata kerja dalam bahasa jepang. "keiyoushi" adalah kata sifat berakhiran "i" sedangkan "nekeiyoushi" adalah kata sifat berakhiran "na" . berikut ini adalah contoh-contoh kata sifat dalam bahasa jepang:

Sabtu, 17 November 2012

Pop Culture Of Japan

Otaku Pop Culture

1988

Tahun 2000-an

Tahun 2010-an

Arsip Blog